AI 시대에 그림 작가의 생존 전략

AI 시대에 맞닥들인 그림 작가의 숙제

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시대의 흐름을 막을 수는 없다.

인공지능 기술이 이미지를 생성하고 수정하는 시대,

그림 작가는 어떻게 살아 남아야 할까?

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꼬리에 꼬리를 무는 깊은 고민 속엔

왜 그림을 그리는지에 대한 답을

찾아야만 했다.

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왜 그리는지

무엇을 그리는지

그 이유부터 찾아야 했다.

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스킬 위주의 그림,

그림을 잘 그리기 위한 노력을 넘어

작가의 개성과 의도, 이야기를

표현하는 노력이 필요하다.

AI 기술은 말 그대로 도구다.

좋은 도구와 재료는 그림을 그리는데

아주 유용하고 점점 발전해 왔다.

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붓과 물감으로 그리던 그림을

디지털 도구나 프로그램을 활용해

전에 없던 그림을 그리고 있지 않은가!!

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새로운 도구의 등장은

저항에 맞닥들이기 마련이다.

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작가의 노력과 정성은 그림을 그리는 기술에만

있는 것이 아니다.

기계적으로 습관처럼 그림을 그리는 것과

AI를 활용해 그리는 것의 차이를

논한 들 뭔 소용인가!!

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그 시간에

작가의 창의적인 아이디어와 독창성을 강화하는

노력을 해야 하지 않을까?

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결국,

AI 시대에 그림 작가의 경쟁력은

'인간다움' 이고 '작가다움' 이다.

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뭐 이런 결론을 내렸다.

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그럴려면 먼저 인간이 되야겠군!!

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"글렀어!!~~~"

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